2021年即将流行的5个经典设计风格预测和解读

不管2021设计风格发展走向何方,也会在之前风格中做创新演变,历史轮回。今天主要想分享我最近一段时间以来,研究分析的一些设计风格。

2020年即将过去,在历经设计趋势等几大风格的变化与迭代创新。不管是国内还是国外,作为移动互联网设计师,在当前时代背景下,掌握和了解这些经典的设计风格是一件非常重要的事。

不管2021设计风格发展走向何方,也会在之前风格中做创新演变,历史轮回。今天主要想分享我最近一段时间以来,研究分析的一些设计风格,希望大家从中获得一些新启发。

以下是我的分享目录:

1、瑞士设计风格

2、酸性美学设计

3、故障艺术风格

4、欧普艺术

5、新拟物毛玻璃



#01.

瑞士设计风格

Swiss style

国际主义设计风格,又称为瑞士风格(Swiss Style),是1920年代在俄罗斯、荷兰、德国萌芽,最终于1950年代在瑞士兴起的一种平面设计风格。

它是俄罗斯建构主义、手工艺品、摄影和包豪斯建筑的高潮。您可以通过醒目的标题、鲜明的构图和简单的方式来识别瑞士风格。

瑞士风格更加强调干净、易读、客观。这个风格最大特点就是抽象几何、大间距、网格运用、使无衬线字体和简约摄影等,典型的极简主义风格代表。

瑞士风格是图形和网页设计趋势的先驱,因此,它被称为网页设计之王。它的简单性和对美感极致要求很容易识别。瑞士美学强调在网页上推崇运用网格布局,使得画面更加结构化与秩序性。

“少即是多”一词也许是最适合瑞士风格设计的短语。删除不必要的内容,直到剩下不言而喻的设计。

瑞士风格在UI中的应用

用更少的UI元素创建层级、少量的字体、简约摄影和网格布局等贯穿UI设计中。

瑞士风格在UI设计中,有着很大影响力。可能大部分设计师不清楚,我们日常做的极简主义风格,大部分有受到瑞士风格影响。它对UI最明显的影响:简化不必要信息,以内容为主。



#02.

酸性美学风格

Acid Graphic

酸性风格在UI中相对会很少出现,但是它在平面设计中如火如荼。酸性这个词大家会想到什么?“恶臭?精神病?充满上世纪的味道?光看视觉风格就很怀旧古老的感受,其实这只是表面呈现出来的状态。

“从设计美学上讲,这风格更迷幻和抽象风格,充满无限想象,具有高度失真或超现实的视觉效果”。

如何更清晰的理解酸性美学风格?我们可以观察到酸性风格字体、版式、色彩、材质等主要特征。

酸性风格在现今有了很大变化创新,融合更多抽象图形和3D元素、液态金属和霓虹色彩混合版式,形成一种新的酸性平面美学。

酸性风格在有关音乐的场景运用较多,一些现场DJ、音乐专辑封面和视觉海报。

酸性美学风格相对瑞士风格来说,它应用相对会窄一些。虽然是这样,它存在既有一定道理。比如音乐现场布置或者音乐CD如果用瑞士风格,氛围感就会特别弱。作为设计师我们要了解什么样的风格适合什么样的功能场景应用,这是关键点。

相关素材:


#03.

故障艺术风格

Glitch Art

故障艺术(Glitch Art),就是利用事物形成的故障,进行艺术加工,使这种故障缺陷反而成为一种艺术品,具有特殊的美感。最大特点就是图像发生错乱,色彩鲜明,有种滋滋滋的电流感觉,很像七八十年代电视机里常出现的毛病。

相对以前整个页面故障风格,现今小故障艺术风格崛起,视觉上更加轻量。在局部采用故障手法,整体视觉感受能一眼清晰知道主标题的内容。

来自ARMOREDFATE作品

如下图韩国PlusX作品集包装封面,局部小故障风格,视觉感受还是挺不错的。


故障艺术除了在海报中运用比较多,它还在摄影中处理也是比较常见。相对前面说的酸性美学,故障艺术更易被大众接受多一些。

故障艺术在摄影的运用

看梵高的方式‍‍



来自Sabato Visconti


动态摄影故障艺术


故障艺术处理推荐的大家一个在线工具,叫PHOTO MOSH。图片上传上去就可以处理了,里面参数比较简单,使用一遍就会。

网址:https://photomosh.com/


上图,我简单开启一个参数值就出来效果了,而且是动态的,当然你还可以进行更细节处理。



#04.

欧普艺术

OP Art


欧普艺术(OP Art),又被称为视幻艺术或光效应艺术。欧普艺术作品的内容通常是线条、形状、色彩的周期组合或特殊排列。设计具有视觉感知效果或产生视觉错觉的几何图案,即实际平坦的表面是三维的或正在移动的感觉。

上图就是典型的三维视觉体现。

Caixa Catalunya的海报广告中

视错觉产生的图形转动,在此西班牙银行Caixa Catalunya的海报广告中,静止的螺旋状似乎在运动。如果你只看一个图形,那么它将停止转动。

欧普艺术仅仅只是这些吗?当然不是,欧普艺术运用广泛在服装领域、平面设计领域、装置艺术、UI设计和动态设计等都有出现,在UI设计中更多的是以品牌符号底纹形式出现,一般是应用在个人中心背景墙或者抽象功能表达(比如音乐封面)。


Behance大神作品


THE EXPLORATORIUM AFTER DARK


Adobe MAX 2020 主视觉



#05.

新拟物毛玻璃

Neumorphism

毛玻璃效果我想大家并不陌生,今年下半年又新崛起的一种流行设计手法。它最大特征就是通透感和微透光,透过上层设计能看到底部色彩微妙变化,丰富了设计质感细腻度。

毛玻璃为什么在今年下半年又突然兴起呢?主要是源自于对之前新拟物的风格补充。之前微软Fluent design 出来后,并没有像现在这样被大家运用。而现在也许正是市场所需,以前双色调渐变或者扁平化设计,不足以满足设计市场需要。

‍‍‍‍Dribbble大神Gleb Kuznetsov作品


自然AI UI界面


机票界面


腾讯文档在今年品牌升级迭代中,大量运用了毛玻璃设计手法。

毛玻璃设计风格尽量减少大量的运用在界面中,否则整个界面看起来很轻浮。它视觉对比度一般,眼睛会很难受,局部功能是可以运用毛玻璃图标。



#05.

写在最后

The end

今天总结分享了5种设计风格,作为设计师开拓眼界去了解这些风格,对于我们在探索视觉风格是非常有帮助的。“眼界决定宽度,格局决定高度,观念决定未来”。

今天的分享也只是一个开端,关于这些风格更多拓展应用和研究还需要广大设计师们做出努力与贡献 ,去专研与尝试。




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