如何设计有个人特征的IP卡通形象？

随着大众消费生活多元化和个性化的发展，卡通形象在当下社会的影响力变得越来越重要，它们活跃在各个文化领域中，特别是在商业中应用也越来越频繁。今天就带大家来学习一下如何做出一款有记忆点的IP形象。

 好的IP形象是怎样的 

在信息爆炸时代，大多数人对过量的文字信息容易产生排斥的心理，并渐渐乐于接受视觉图像形式的表达；而卡通形象由于其本身简洁的视觉形象，也成为了最理想的视觉传播符号之一。卡通形象一般分为具象动物类型和抽象类型两个方向。以动物形象为例：

熊本熊

▲熊本熊的特征比较明显，一身黑色加上两个红腮点，颜色上本身就给人很潮很时尚的感觉，体型略宽厚偏呆萌。很多女生会觉得它给人一种安全感，我的印象里它一直都是很憨厚的面瘫造型出现，特别的出现在GIF动图里大量真人穿着它的道具摔倒的画面（有了“智障熊”这个外号）比较搞笑，有点愣头愣脑。

所以设计造型上除了能让粉丝记住的特征外，更多的是对于它的性格打造，给人总爱卖萌的印象。

流氓兔（MASHIMARO）

▲流氓兔（MASHIMARO）是一只眯著眼的韩国兔子，随着无厘头文化的兴起，流氓兔调皮又带戏谑的个性通过原创者创作的网络动画形式呈现，其FLASH动画在亚洲乃至全球已经掀起不小的风潮。

还有监狱兔、兔斯基、兔八哥…这些耳熟能详的形象，这里不一一列举了。

以具象动物创作卡通形象既简单又困难，为什么简单？因为不用你去较劲脑汁再重新创造一个新的形象，具象动物（比如熊）就是那个样子。那为什么又很难？具象动物卡通形象太多了，不管你怎么去变着法儿努力画的不一样，但最后的效果可能还是会雷同，况且知名的具象动物IP形象又很多，所以不容易创作。

 如何创作有特征的卡通形象 

那么，今天主要是聊一聊我之前创作过的卡通形象当中的心得体会和一些过程稿。

第一步：找到品牌特征

我当时在创作浪小花时，需要找到一个贴合品牌形象的点，那第一思路就是从微博本身的品牌标志去找切入点，提取LOGO的主要特征。

▲为了更好体现卡通形象与品牌之间的联系，我提取了品牌图形头上的三个波浪。

第二步：草图探索

▲有了特征，就开始进入草图探索如何将提取的波浪更好融入形象中，这是比较漫长和煎熬的；这些是其中的一部分比较靠谱的草图。尽管只是三个波，但做了很多种不同思考和变化。比如可以像个公鸡冠一样长在头上，也可以帽子形式戴在头顶上，还可以长在后背上。

▲在确定微小米这个形象之前的一些探索草图这里也发出来，而且这一次创作了三个形象，包括一个白胖子和一只小鸡，（有参考了Line的形象）希望能出一个小家族，这样后期延展运用也能玩起来。

第三步：创作动作表情

创作表情前，把这几个形象的性格摸透很有必要，每个形象都尝试一些动作变化，这样它们各自的性格就很容易把握了。

▲创作微小米的时候我觉得红框那个表情延伸可能会变得很猥琐，不太适合这个形象，所以后面的表情延展尽量让微小米表现得更萌一些，避开这种很猥琐的感觉。(当然这些说起来都比较偏个人感受，只有作者自己可以体会到）

在创作浪小花形象时，则是先从PC端的动态表情（下图22px大小）开始的，也就是先从主要使用场景着手，所以做出来的表情最大程度利用好有限的展示活动区域，头身比例控制好，既要考虑形象的完整性，又要考虑动作展示能够看得最清楚，还要能突出这个不一样的品牌特征（脑袋上那三个波），这也是一个非常具有挑战性的案例。

到了手机移动端里，表情基本上是把PC上的表情一部分移植过去，不改变比例和动作情况下，尽可能丰富设计的细节。

第四步：确定形象风格颜色

▲关于形象颜色的选择，首先考虑要最贴近用户，由于浪小花表情最开始是用在PC网页版微博文字里，颜色太重就会看来视觉比较突兀，所以选了一个跟人的肤色很近的肉粉色（有点像小婴儿），这样表情用起来就比较具有亲和感。

▲而在设计微小米时候选用了LOGO本身的颜色大红色，因为使用场景是手机端聊天对话，对用户阅读的干扰较小（其实我个人很喜欢这个红色，喜庆呆萌）。

▲还创作过这一组系列的扁平化风格，个人也比较满意，没有描线的感觉更轻快，偏小清新。

第五步：提案定稿

▲每个创作形象定稿前，我都尝试了很多不同的可能，以微小米为例，最后采用了这个大红口袋娃娃：脸和身子是连在一起的，也看不到脖子，所以这个形象的特点也就在这里。另外，头上加了一个小揪儿。

▲这个是优化前后的样子（头上是圆圆的揪儿）

▲为了制作动态GIF时，让头上的小揪儿动起来更带感，就改成了这个样子，跳起来可以一甩一甩的。

▲在进行卡通形象提案之前，如果能花点心思做一个小小的场景也能给自己的方案加分。

▲最后来一张定妆的全家福

 如何更好抓住形象特征 

下面是几组自己平时的练习，也是利用业余时间创作的几个形象，向大家展示一下我是如何抓取每一个形象不一样的特征。

打造差异变化

这些特征可能是发型的变化，可能是眼睛的变化，也可能是衣着的变化……

这些不一样的变化都让这个形象看起来与众不同，让人先记住它，但最打动人的还是这个形象能否跟看到它的人产生互动和共鸣……这也是这个形象的灵魂和存在的意义。

▲这一个形象的创意点是借用大家都熟知的“小红帽”这个经典童话造型，让这个小人长着胡子，名字和形象就会形成一个心理和视觉的反差。

塑造角色性格

▲将自恋、贪吃、自大、邋遢……这些小人物的缺点赋予这个形象，这样一个活脱脱的“小屌丝”的形象可能就会给人很深的记忆。

毕竟生活中大部分人都有着这样那样的缺点，但也都有着希望摆脱囧态，让自己变好的那份励志感。

打破常规审美

▲我平时也很喜欢画一些丑乖的东西，现在大家都对可爱的东西审美疲劳了，有时候对一些丑的可爱的形象反而更加喜欢。那么给这些形象加个厚嘴唇、小胡子什么的，很容易就出效果。

▲上图大家自己发现亮点，自己感受脑补吧……总之，创作形象时还是要抓住大众的心理软肋，先打动自己再去感染别人。

量变才能引起质变

在画卡通形象时候，我们往往很容易陷入两个难以跳出的区域：一个是容易画得偏低幼、低龄化；另一个就是表情动作偏呆板国企风。这是受我们从小周围接收的图像信息影响的。

要想改变这种风格不足，必须勤加练习。尤其在还没有将练习探索的草图量形成一个质的提升之前，先有这种意识也很重要，这种意识会帮助你在以后摸索练习的时候注意到形象的头身比例，以及思路惯性的打破。

 最后 

设计卡通形象本身不难，把握好这些创造要点，才能让你的作品个性易记易传播，希望今天分享给大家这些比较熟知的卡通形象，以及加上过去几年我自己创作过的一些形象案例和创作感受，能对正在设计卡通形象或自己想创作形象的朋友有些许帮助。