复古怀旧的设计作品配色灵感

如果要做一个与设计相关的产品,或许设计师就是最好的产品经理,没人比他们更清楚自己的需求了。

由 Brandon Shepherd 和 Brett Shepherd 兄弟创建的设计工作室 Studio Bros 在做设计的同时,还喜欢做一些回馈设计界的小产品,帮助设计师同行们更好地工作。

 

Studio Bros 开发了三个有趣的小工具。第一个叫 Font Flipper,可以预览 800 多款 Google Fonts 运用在你的设计上的效果,无需事先下载字体。

Font Flipper

 

另一个是 Logo Lab,它会从平衡,颜色,在低分辨率、色盲、局部等情况下的表现,评估你的 logo 有哪些可以提升的地方。

Logo Lab

 

还有一个,便是今天要介绍的 Color Leap。

Color Lap

 

Studio Bros 非常喜欢复古的设计,收集了跨越 4000 年历史的 12 个不同时代的艺术设计作品,分析了每个年代的流行风格,并从典型的作品中提取了 180 个配色方案。他们将这些内容共享出来,制作成 Color Leap 这个产品。在上面可以查看每个时代的 15 个配色方案,直接复制颜色、标记喜欢。

如果你正苦恼于色彩搭配,或者你也喜欢偏复古怀旧的色系,不妨看看这些反映了历史上不同艺术风格和设计变革的配色,或许能激发你的灵感和想象。

我从每个时代的 15 个配色方案中分别挑选了 4 个在文章里展示,如果你对更多配色方案感兴趣,或者想直接复制颜色应用,可以前往 Color Leap 网站 colorleap.app 。

 

 

2000BC

高度风格化和符号化的艺术经常用于建筑上,比如坟墓和纪念碑。这个年代的绘画非常关注死后的来生。

 

 

0

在古代社会,艺术在人们的日常生活中扮演了很重要的角色。大理石雕像、彩陶、大型壁画都是当时的文化基石。

 

 

1000

在这段文艺复兴起源前期,宗教人物和故事是大部分印刷和建筑艺术的主题。

 

 

1700

文艺复兴时期的色彩开始加入了新的现代配色。世界各地的绘画风格各不相同,从写实的水墨画到简单的插画。

 

 

1800

彩版印刷技术让这个时代的设计可以做得非常华丽,充满了有机的线条,而且往往包含大量的元素。

 

 

1900

现代广告业诞生了。复杂的插画和手绘字体常与自然形态和各种纹理一起使用。

 

 

1910

彩色印刷开始广泛使用,这推动了以人物为中心的彩绘人像和场景的创作,而不是钢笔画。

 

 

1920

错综复杂的手绘风格开始让位于新诞生的国际现代主义运动。这个年代的设计充满丰富的色彩和极简的几何形状。

 

 

1930

在大萧条时期,色彩呈现出更加微妙的柔和色调。形式开始往未来主义、科技驱动、线条干净简洁的方向转变。

 

 

1940

第二次世界大战的开始带来了一个新时代,这个时代诞生了许多依赖于极简的配色和强有力的口号的宣传海报和爱国主义形象。

 

 

1950

广告充满了激情和动感,往往以美女或家庭生活为焦点。创意排版也开始出现了。

 

 

1960

以使用栅格系统和负空间而闻名的瑞士设计成为主流。这与新兴的使用迷幻色彩和插画的设计形成鲜明对比。

 

 

 

原创: 温室里的蘑菇

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